С 1 июня по 4 августа в выставочном зале третьего этажа пройдет выставка эмалей и скульптуры Андрея Будилова. Темы Архаики и Средневековья, воплощенные в горячих эмалях, станковой скульптуре и рельефах, на фоне кладки старинного кирпича изысканных интерьеров галереи, не оставит равнодушным самого взыскательного зрителя.

С 1 по 16 июня 2009 года на четвертом этаже галереи открывается выставка живописи известного петербургского художника, яркого представителя ленинградского андеграунда 1980-х годов, члена  товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства, постоянного участника проекта «Безнадежные живописцы» -  Бориса Борща.

С 1 июня по 1 июля 2009 года - уникальная выставка коллажа Елены Чебаковой знакомит зрителей с неповторимыми уголками Петербурга. Здесь нет парадных площадей и проспектов, «сувенирных» мест. Все они – тихие, почти безлюдные романтические городские пейзажи, известные только истинным любителям и знатокам Петербурга.
Елена Чебакова родилась в 1967 году в Латвии, в городе Добеле. В 19888 году окончила Ленинградское художественное училище им. В.И.Серова. С 1992 года – член Союза художников России. С 1993 года занимается коллажем. Активный участник городских и зарубежных выставок.

Со 2 июня по 1 июля 2009 года в галерее «Стекло. Росвуздизайн» будут экспонироваться живопись Нины Перфильевой. На выставке, получившей название «Без слов», представлены холсты, созданные за последние несколько лет. Петербург и его пригороды – тема представляемой экспозиции. Однако такого города не видели даже самые искушенные знатоки Петербурга. Окраины, пронизанные туманом, раздумье, поселившееся в парках, чайки и камни, застывшие в безвременье. Остановиться и задуматься, прервать бесконечную суету буден, окунуться в незабываемый мир без слов…

С 1 июня по 1 июля 2009 года выставка текстиля Марины Принцевой, на которой представлены уникальные панно из текстиля, не имеющие аналогов ни в России, ни за рубежом - это сочетание вышивки, росписи и аппликации, в результате которого получается акварельное шитье.

С 29 апреля по 1 июня 2009 года выставка живописи Андрея Цветкова «Начало». Есть явления в области искусства, которые поражают самого искушенного зрителя. К таким явлениям, безусловно, относится выставка петербургского художника Андрея Цветкова. Экспозиция предлагаемой вниманию зрителей выставки составлена из разных циклов живописных работ, объединенных одной темой - темой красоты. А.Цветков разворачивает перед зрителем сочиненную им жизнь неведомой волшебной материи, цветовой стихии, рождающейся, испытывающей разные состояния, подвластной только воле и фантазии художника. Все эти трансформации  изображены с точностью, на которую способен мастер, виртуозно владеющий техникой живописи, не только современной, но и старинной. Именно тонкое и точное сочетание изумительного реализма и изысканной абстракции позволили автору добиться такой сильной эмоциональной наполненности произведений. Художник находится в особом субъективном состоянии, настолько погружается в процесс творчества, что зритель невольно становится соучастником этого процесса. И тут задействуются не только ассоциативные ряды, но и передача энергии от автора к зрителю, превращающаяся не просто в диалог, а в настоящее сотворчество.

С  10 марта по 18 апреля на четвертом этаже галереи экспонируется живопись и графика ленинградской художницы Виктории Миссуловиной. Расцвет ее творчества пришелся на 1950-1970-е годы. Работы именно этого периода легли в основу предлагаемой экспозиции. Натюрморт, жанр, городской пейзаж – везде есть печать искренности, доброты и бесконечного интереса к окружающему миру. Безусловно, все эти работы несут аромат своего времени, но если жизненные неурядицы вспоминаются, как история минувших дней, то жизнерадостность, целеустремленность и вера в лучшее, отраженные на полотнах, заставляют остановиться, задуматься, заглянуть в свое сердце.

С 10 по 30 марта 2009 выставка Аркадия Натаревича «Стеклянная живопись»Один из лучших витражистов города, Аркадий Натаревич обладает не только изумительным художественным вкусом, но и виртуозной техникой исполнения. Он придает огромное внимание мелочам – ведь в истинном произведении искусства нет мелочей.… Обладая врожденным живописным видением, он не поддался уговорам коллег и друзей и не пошел по стопам отца, не изменил любимому материалу – стеклу. Он многие годы работал над внедрением в свои работы живописных эффектов - тонких цветовых нюансов и переходов. Однако живопись по стеклу не привлекала автора, ему хотелось создавать живописные работы стеклом. После десятилетий упорных поисков он открыл новую технологию и создал настоящие стеклянные картины. Работы, выполненные в этой технике, впервые представлены на выставке в Галерее «Стекло. Росвуздизайн». Разные по сюжету – натюрморт, портрет, философские и  исторические сюжеты – они поражают масштабом, уникальностью технологии, оригинальностью трактовок, тончайшими живописными переходами, сочетанием цвета и света.

С 6 февраля по 9 марта – выставка живописи Филиппа Казака. Яркая, ироничная живопись молодого перспективного автора привлечет всех, кому свойственно хорошее настроение, кому интересен экспериментальная живопись, тому, кто  верит, что весной чудеса возможны.

С 5 февраля по 9 марта 2009 года выставка акварелей Анны Кожиной «Цветы и фрукты». Составленная из натюрмортов, созданных в разные годы, экспозиция выставки рождает поистине весеннее настроение, не только благодаря обилию цветов и фруктов, а так же виртуозному владению акварельной техникой автором, одной из сложнейших живописных техник, но и неиссякаемому оптимизму и жизнелюбию, наполняющим каждую работу.

С 6 февраля по 9 марта 2009 выставка Светланы Мельниченко «Цивилизация Любви». Объединение скульптуры, станковой и мелкой пластики, и печатной графики прекрасной и неисчерпаемой темой любви позволило организаторам выставки создать необыкновенно лиричную и изысканную экспозицию. Любовь мужчины и женщины, любовь матери и ребенка, любовь в семье и в дружбе, настоящей и искренней, да мало ли бывает видов любви… Для Светланы Мельниченко наиболее интересной  стала  тема любви  между мужчиной и женщиной. При этом в работах  художника тонкий лиризм никогда не перерастает в примитивный физиологизм. Они всегда прекрасны, наполнены изысканной чувственностью и глубоким психологизмом. И не важно, в каком материале работает автор - бронза, керамика,  графика. В любом материале С. Мельниченко добивается лаконизма композиции, строгости и выдержанности форм. Ее работы запоминаются, они излучают искренность и добрый свет, улучшают настроение. 

С 25 января по 7 февраля – традиционная выставка, посвященная Татьяниному дню. На этот раз, на суд зрителей будут представлены работы преподавателей и выпускников Института декоративно-прикладного искусства. Емкое название выставки - «Металл и шелк» объединило скульптуру и рельефы из металла и костюмы, украшения и аксессуары из тончайшего шелка и золотых нитей. Неожиданные творческие решения, нетрадиционные сочетания материалов, фактур, новые и традиционные техники – не оставят равнодушным любителей настоящего поиска в искусстве.

С 5 декабря 2008  по 15 января 2009 выставка  Ирины Быковой-Голдовской «Песок в глаза». Экспозиция расположена на двух этажах галереи – третьем и четвертом. Оригинальная лестница на фоне кладки старинного кирпича соединяет два мира – графики и песка.
В созданных за последние пять лет картинах из  морского и  речного песка, художник использует только его естественный цвет, не  добавляя никаких красителей. В ее коллекции более 50 разных по цвету и фактуре песков из десятков стран мира. Ирина Быкова-Голдовская создает натюрморты, пейзажи, декоративные и философские работы. Все они, выполненные в авторской технике Sandex (Sand - песок, ех - эксперимент), притягивают неспешной созерцательностью, столь редкой в наш стремительный век.
Другой, не менее уникальной гранью таланта Ирины Быковой-Голдовской  являются ее  графические работы. Выполненные на белых и цветных листах большого формата черной тушью они привлекают не только удивительной свободой владения материалом и техникой исполнения, но и необыкновенной любовью художника к изображаемому. Ирина Быкова-Голдовская рисует виды Петербурга, которые нам как будто хорошо знакомы, однако манера исполнения  работ настолько необычна, что зачастую перестаешь ориентироваться в архитектурном пространстве, и с удовольствием отдаешься воле художника, ведущей зрителя маршрутом, который проложен ее уверенной рукой в незабываемом городе.